今日广州石头记饰品有限公司正以“石头记”品牌为中心，全方位的结合中，港，台三地的宝玉石业者，推动水平分工，垂直整合的加盟连锁，开展出一片卫星环绕，光芒四射的工业体系，将自古以来只有王公贵族才能拥有的奇宝玉石，彻底地转化为平民百姓的价格水平，分享社会大众。更希望借着品牌的载体，将这种最有东方风格的特色产品推广到全世界每一个角落，让人类在回归自然的省思中与石有约，与石结缘，在返朴归真的期待中实现人与自然的美妙会合。
近代、现代和当代：迷惘的印象
这个时期，各个文明的接触、交流和融合以前所未有的速度进行着，物质似乎可以发展到极致，精神却面临着前所未有的危机：神死了。既然做了这个最大的否定，那么对其它任何东西的否定都可以更轻易地做到——人体的美、世俗的欢乐、人性的良善、情感的真实、理性的存在……甚至“否定”本身，都可以很快被否定掉。因为没有什么能主宰一切，未来的方向就像是汪洋中的一条船，充满不安，人类没有一个准则，只有在心灵里面进行一次又一次的告慰。一种具备石头般坚固和沉稳的时代精神，是我们最需要的，但也许也是最容易被我们否定的。
既然是危机，就有两重性：危险和机会。价值的真空，带来艺术底蕴的缺失，艺术表现有流于浮躁和紊乱的危险;同时，多种思考模式的撞击，带来艺术能极大丰富的空间，不同的艺术尝试均有机会接受时间的检验——一切都取决于人有多谦卑，愿意承认危险和愿意善用机会，——不光是艺术，相信我们的文明也是如此。
1889年6月的一个夜晚，透过精神病院房间的一扇窗户，凡高看到了一幅美到令他迷醉的景象，他动笔将景色画了下来。19日在写给弟弟的信里，他提到了这幅画，说是“一幅描绘星空的新的写生”。这幅伟大的作品在星星的闪耀下悄然诞生了，那个星夜的瑰丽就这样定格，《星夜》美到令世人迷醉。
平静与激情和谐地融在一起，两者都用同样颤栗的笔触体现出来了。《星夜》绝不是梦幻之作、是一个精神病患者任意宣泄情绪的涂抹。《星夜》正如作者说的，是一幅地地道道的临摹“写生”，1889年6月19日左右，精神病院当地的星座和窗外的景物与画里描绘的基本吻合，这一点已被传记作者和天文学家所证明。凡高的艺术来自对“内在真实”的追求。
这幅画里蛰伏着我们这个时代的精神特征。既然神不是被淡化而是被彻底的否定了，向上仰望就失去了能固定我们视线和心灵的标示，即使是长久闪耀的星星也不能，似乎我们能选择的就是不用抬头仰望，只要平静地接受：一切都是不确定的。但是精神的渴望和永恒的追问是超越肉体的控制的，我们否定了那个可以提问的对象，当他不存在，他死了，但我们却无法否定自己所提的问题，它们依然存在。激情地问着问题，平静地接受没有答案的事实，两者同时进行着。
这不仅仅是凡高一个人的精神悖论。
这也是罗丹的。否则他为什么让《思想者》保持着静止的姿态，却又让他的每一块肌肉都因巨大的内在力量而紧张的绷起呢?——又一个平静与激情的融合。这件摆在《地狱之门》上方的青铜雕像，是什么令他默然不动却又渴望从中解脱呢?
这也是马奈的。否则他为什么在若有所思、呆立不动的酒吧女侍者背后，放一块折射出了所有热闹和喧哗的镜子呢?——又一个平静与激情的融合。对于《牧女游乐园酒吧》的女侍者来说，她面前那些宴饮和表演交织成的繁华，为什么如同发生在看不见的背后呢?
这也是达利的。否则他为什么在扭曲变形为橡皮糖的时间和头像后面，画上非常写实的岿然不动的山脉呢?——又一个平静与激情的融合。在这幅名为《记忆的永恒》的画作中，时间和肉体都会变形，那永恒的是什么?
这也是隋建国的。否则他为什么在大块大块沉稳的石头上扼紧交错的钢筋网呢?——又一个平静与激情的融合。《地罣》里，激情的扭曲究竟是释放呢还是禁锢?
这也是瞿广慈的。否则他为什么偏偏在最繁华的街道上，看到的是熙攘人群中凝重的心事呢?——又一个平静与激情的融合。《王府井》中的三个人，让他们如此忙碌的是什么、如此疏离的是什么?
这也是这个时代的。那些变形、夸张、迷离、莫名、荒诞甚至虚无的线条，全都在平静地向世人坦白：我们就是这样存在的;也全都在激动地喊着：我们不甘心就这样存在。
凡高是自己申请住进精神病院的，只有在那里，星星才向他展示了亘古隐藏的秘密，在这些比肉体持久、也比肉体坚固的石头上，确实有一些我们要发掘的秘密。假如我们都能像凡高那样愿意接受一个事实：我们是在一个精神不够健全的空间里，那么，也许才有机会贴近我们一直拼命寻找却没有发现到的永恒、伟大、美好和崇高。
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